A pocas semanas de la entrega 94° de los premios Óscar, queremos compartir con uds un análisis que disfrutamos realizar año con año a modo de ejercicio, es el recuento de las cámaras, lentes y formatos utilizados en las películas nominadas a “Best cinematography» ó “Mejor dirección de fotografía“ en español.
Este año los y las nominadas son, Ari Wegner por THE POWER OF THE DOG, Greig Fraser por DUNE, Dan Laustsen por NIGHTMARE, Bruno Delbonnel por THE TRAGEDY OF MACBETH y Janusz Kaminski por WEST SIDE STORY, veamos los principales aspectos técnicos de cada película.
“The Power of the Dog”: Dir – Jane Campion, DP – Ari Wegner.
- Formato: ArriRaw 4.5 K
- Cámara: Alexa LF
- Lentes: Panavision Ultra Panatar 1.3x Anamorphic
- Relación de aspecto: 2.39 : 1
La gran favorita de esta entrega, el drama psicológico y wéstern “The Power of the Dog” (El poder del perro) dirigido por la neozelandesa Jane Campion (nominada a mejor dirección en el año 1994 por El Piano y única mujer postulada en dos ocasiones a tal premio) llega liderando con 12 nominaciones, incluyendo a mejor película, dirección y sus cuatro actores principales.
La directora de fotografía del film es la autraliana Ari Wegner, miembro de la Australian Cinematographers Society (ACS – Sociedad Australiana de Directores de Fotografía), y esta representa su primera nominación los oscar, siendo la segunda mujer en lograr dicha nominación en los 94 años de existencia de la premiación.
Sobre el equipo de cámara utilizado, Wegner comenta que: “Cuando filmó en digital, el sensor de Alexa es mi opción, es un caballo de batalla confiable y hermoso. En un proyecto tan ambicioso con exteriores de clima extremo e interiores con poca luz, sabía que necesitaba un sensor con cuyas limitaciones técnicas estuviera muy familiarizada, para poder llevarlo al límite de sus capacidades sin ir más allá.“
La directora de fotografía agrega: “Cuando se combina con lentes antiguos, creo que un sensor moderno es particularmente hermoso. Elegimos los Ultra Panatars que no solo permiten hermosos paisajes en pantalla ancha, sino también hermosos rostros en primer plano, que describen con precisión las dos cosas que más nos emocionan a Jane y a mí: personas complejas en vastos paisajes.“
“Dune”: Dir – Denis Villeneuve, DP – Greig Fraser.
- Formato: ArriRaw 4.5 K
- Cámara: Arri Alexa LF IMAX y Arri Alexa Mini LF IMAX
- Lentes: Panavision Ultra Vista Anamorphics; Panavision H series spherical
- Relación de aspecto: 1.43 : 1 (IMAX Láser: algunas escenas), 1.90 : 1 (Digital IMAX: algunas escenas) y 2.39 : 1
La epopeya de ciencia ficción “Dune” (Duna) del canadiense Denis Villeneuve (nominado en el 2016 a mejor dirección por el film Arrival) llega como la segunda favorita de la entrega con cerca de 10 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor guión adaptado.
El director de fotografía es el australiano Greig Fraser, miembro de la ACS y de la American Society of Cinematographers (ASC – Sociedad Americana de Directores de Fotografía), también nominado en el año 2016 por el drama australiano Lion del director Garth Davis, es reconocido por su trabajo en la serie The Mandalorian y películas como Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012) y Vice (Adam McKay, 2018).
Fraser comenta sobre el equipo utilizado: “se testearon cámaras analógicas y digitales para conseguir el aspecto perfecto. Aunque las imágenes analógicas parecían demasiado nostálgicas, las imágenes digitales de Alexa se sentían demasiado digitales. La solución del equipo fue combinar la cámara digital con lentes antiguos (serie Panavision H) y los ligeramente más nuevos Ultra Vista anamórficos, junto con un proceso de salida de película realizado por FotoKem, logramos una apariencia que no se parece a nada que hayamos filmado antes.“
Agrega además: “Dada la amalgama de escenarios prácticos, ubicaciones reales y efectos visuales, este proceso nos permitió beneficiarnos de los elementos positivos de nuestras pequeñas cámaras digitales, pero conservando una calidad analógica en los lentes. Esto, junto con una iluminación precisa en cada escenario, ayudó a integrar los efectos visuales en la fotografía.“
“Nightmare Alley”: Dir – Guillermo del Toro, DP – Dan Laustsen.
- Formato: ArriRaw 4.5 K y 6.5K
- Cámara: Arri Alexa 65, Arri Alexa LF y Arri Alexa LF Mini
- Lentes: Signature Prime
- Relación de aspecto: 1.85 : 1
El film neo-noir de suspenso psicológico Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas) del director mexicano Guillermo Del Toro (ganador del Oscar en 2017 a Mejor director y Mejor película por su film la La forma del agua) llega a esta cita con 4 nominaciones incluyendo la categoría Mejor Película.
El director de fotografía es el danés Dan Laustsen, miembro de la ASC y la Dansk Fotografisk Forening (DFF – Sociedad Danesa de Directores de Fotografía), también fue nominado en el año 2017 por La forma del agua a mejor fotografía. Es conocido además por su trabajo en la franquicia John Wick y por la increíble, bellamente fotografiada y altamente recomendable serie histórica danesa 1864.
Acerca de su trabajo en Nightmare Alley comenta: “Queríamos una cámara muy pintoresca y en movimiento, con sombras profundas y fuentes únicas de luz directa, usando el contraste y los colores de la luz con movimientos de cámara y lentes gran angular. Elegí Alexa 65 porque creo que esta cámara tiene un buen balance de color. Su gran sensor le da una profundidad de campo muy pequeña.“
Laustsen realiza sin embargo una acotación interesante: “La Alexa 65 y los Signature Prime Lenses brindan una imagen hermosa pero nítida, demasiado nítida para esta película de 1940. Intentamos poner medias de nylon en la parte posterior de la lente como se hacía en el pasado, pero no funcionó. Terminamos usando un filtro BPM (Black Pro Mist) de 1/4 y 1/8 que se colocó en la parte posterior de la lente, dentro de la cámara. La ventaja de tener un filtro dentro de la cámara es que no afecta el nivel de negro, sino que resalta y le da a los rostros un brillo hermoso.“
“The Tragedy of Macbeth”: Dir – Joel Coen, DP – Bruno Delbonnel.
- Formato: ArriRaw 4.5 K
- Cámara: Arri Alexa LF y Arri Alexa Mini LF
- Lentes: Cooke S7i y Fujinon Premista
- Relación de aspecto: 1.37 : 1
La película de suspenso y adaptación del clásico shakesperiano “The Tragedy of Macbeth” (La tragedia de Macbeth) escrita y dirigida por el estadounidense Joel Coen (nominado y ganador múltiples veces junto a su hermano Ethan en los premios de la academia) llega con 3 nominaciones a la cita.
La dirección de fotografía estuvo a cargo del francés Bruno Delbonnel, miembro de la ASC y de la French Society of Cinematographers ( AFC – Sociedad Francesa de Directores de Fotografía) conocido por su trabajo en films como Amélie, Harry Potter and the Half-Blood Prince y Darkest Hour, todas nominadas en su momento a mejor fotografía en los Oscar.
Sobre el equipo utilizado en el film Delbonnel comenta: “Estaba buscando un look moderno en blanco y negro. La resolución y nitidez de Alexa LF era exactamente lo que estaba buscando, bastante definida. Y los Cooke S7 me daban una redondez en la caída que era perfecta para la forma en que ilumine toda la película. Una combinación de sombras muy duras y una luz tenue en el fondo.“
Sobre las decisiones tomadas de trabajar en un formato cuadrado y en blanco y negro agrega: “(Joel y yo) pensamos que la relación de aspecto de la Academia y el blanco y negro eran una buena manera de respaldar nuestra primera idea, que era: no luchar contra el lenguaje de Shakespeare, ser lo más «abstracto» posible y, finalmente, crear un ritmo con luces y sombras.“
“West Side Story“: Dir – Steven Spielberg, DP – Janusz Kaminski.
- Formato: 35 mm (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219)
- Cámara: Panavision Panaflex Millennium XL2
- Lentes: Panavision C- and T-Series
- Relación de aspecto: 2.39 : 1
Este musical romántico (remake del musical de Broadway del mismo nombre y que ya fuera llevado al cine en el año 1961) dirigido por el multipremiado director estadounidense Steven Spielberg es otra de las favoritas de esta entrega, con 7 nominaciones incluyendo las de Mejor película y Mejor director.
La fotografía está a cargo del veterano director de fotografía y director de cine polaco Janusz Kamiński, es el único de todos los nominados que no pertenece a ningúna asociación de directores de fotografía.
La relación entre Kamiński y Spielberg abarca casi dos décadas, siendo el único director de fotografía con el que el realizador a trabajado desde el año 1993, por dos filmes de esta relación, “La Lista de Schindler“ y “Saving Private Ryan“, Kamiński recibió el oscar a mejor fotografía.
Acerca de su último trabajo, asegura que el mayor desafío fue establecer el estilo de iluminación y la continuidad de la luz. “Si estamos haciendo glamour y hermosos colores, debemos mantener eso. Agrega: “Steven y yo teníamos el mismo interés en preservar el concepto de romanticismo brillante que asociamos con los años 50 y 60. Creo que habría estado mal ir por el otro lado y hacerlo arenoso y blanquear los colores”.
Como ya viene siendo tradición en las nominaciones al oscar de la última década, el digital se impone por tendencia frente al analogico por múltiples razones, aún así se siguen produciendo grandes películas en fílmico y West Side Story es prueba de ello, sin embargo Arri y su Arri RAW se consolidan dentro de las grandes producciones de hollywood.
Observamos también la tendencia entre algunos DFs en utilizar una combinación de lentes antiguos en formatos digitales, mientras que otros recurren a trucos en cámara para obtener una imagen con look menos digital.
Por último cabe destacar el uso variado en la relación de aspecto de las nominadas, el formato anamórfico 2.39:1 es la más utilizado (3 películas), la relación académica 1.37:1 y el 1.85:1 formato standard de la industria actualmente, fueron utilizados en un film cada uno.
Ahora solo queda esperar a la noche de este 27 de Marzo para ver quien será el ganador.
¿Las has visto?, ¿cuál crees que merece ganar?, si llegaste hasta acá déjanos un comentario.
